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Pinakothek der Moderne. Modern Art Collection

Pinakothek der Moderne, Munich

Franz Marc, Fighting Shapes, 1914, Pinakothek der Moderne, Munich

Ernst Ludwig Kirchner, Dancing School, 1914, Pinakothek der Moderne, Munich

Paul Klee, Das Licht und Etliches, 1931, Pinakothek der Moderne, Munich

Exhibition "Baselitz - Remix", 2006

Exhibition "Female Trouble", 2008

Exhibtion "Neo Rauch - Begleiter", 2010

Exhibition "Subjektiv", 2010/11 in cooperation with HFF, Munich

  • Kunstareal
  • Art

Contact

Barer Straße 40
80333 München

089/23805-360
https://www.pinakothek.de/besuch/pinakothek-der-moderne
info@pinakothek.de

Gallery Hours

Di.-So. 10.00-18.00, Do. 10.00-20.00
fully accessible

Within the rich collection of Expressionist works, the Cubist and Futurist re-definition of autonomous art challenges the question of man’s changed circumstances in the modern age. The artists of the “Brücke”, the “Blaue Reiter” and Max Beckmann address this issue impressively. Pablo Picasso’s pictorial fantasies and formal richness of invention are illuminated in large groups of works along with the Surrealist enigmas of the worlds portrayed by Max Ernst, René Magritte and Salvador Dalí.
Important themes after 1945, such as the formal and contextual extension of the term art, the "nobilitation" of the trivial and the ensuring related discussion on the equality of everyday and high culture are at the centre of extensive groups of works by Lucio Fontana, Joseph Beuys, Andy Warhol, Donald Judd, Dan Flavin and Georg Baselitz.
It has never been the intention of the collection to present a seamless chronology of art in the 20th and 21st century. Attention is centered much more on questions that set standards in modern and contemporary art. This approach takes the collection’s unique profile into account that places a decisive emphasis on concentration and the creation of focal points.
The parallel developments in classical modern art are thus much more clearly understood as a result of concentrating the visitor’s view on selected works than would be the case if a broad, encyclopaedic overview were provided. Differing perceptional mechanisms at the end of the 20th century are conveyed in exceptional individual artistic positions. By juxtaposing these, works enter into a more precise dialogue with one another in different presentations of the collections than would otherwise be possible if presented as a single panorama.

Pinakothek der Moderne – Sammlung Moderne Kunst
Neues Sehen. Photography of the 1920s and 1930s from teh Ann and Jürgen Wilde Foundation
01.03.2016 - 22.01.2017

With the radicalization of its formal language following the First World War, the medium of photography established itself as an artistic medium of expression. Extreme perspectives, narrow framing, magnifications, close-ups, and fragmentations opened up a new view of the world, which in the history of photography came to be known as "Neues Sehen" or "New Vision". The exhibition shows a selection of photographs from the 1920s and 1930s by Aenne Biermann, Florence Henri, Germaine Krull, Man Ray, and Albert Renger-Patzsch, taken from the collection of the Ann and Jürgen Wilde Foundation.

Pinakothek der Moderne – Sammlung Moderne Kunst
Reset | Outskirts - Randlagen
31.05.2016 - 15.01.2017

The 1975 exhibition New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape marked the emergence of a new artistic vision in American photography that detailed the human impact on the landscape in an objective visual language that was analytical and unjudging in equal measure. The protagonists of this movement not only included Lewis Baltz, Robert Adams, and Stephen Shore, long since regarded as giants of photography, but also Bernd and Hilla Becher, the only European photographers to be included in the seminal show. Starting with early iconic works, today’s exhibition features some 130 works and also includes German photography of the 1990s (Joachim Brohm) and a few contemporary pictures (Sven Johne) as some of the most recent accessions to the collection. All works on display are indebted to the tradition and renewal of a documentary style that both examines the status quo and the changing face of urban, suburban, and rural human environments and traces the historical impact of human activity on the landscape.

Pinakothek der Moderne – Sammlung Moderne Kunst
Der Turm der Blauen Pferde. Postkarten von Franz Marc an Else Lasker-Schüler in der Sofie und Emanuel Fohn-Schenkung
07.06.2016 - 17.07.2018

Das legendäre Gemälde des Expressionismus "Der Turm der blauen Pferde" von Franz Marc gilt seit Ende des Zweiten Weltkriegs als verschollen, nachdem es von den Nationalsozialisten 1937 als "entartet" beschlagnahmt wurde. Erhalten hat sich aber der einzige farbige Entwurf des Gemäldes auf einer Postkarte, die Franz Marc Neujahr 1913 an die befreundete Dichterin Else Lasker-Schüler sandte. Als Teil der neuen Sammlungspräsentation und anlässlich des 100. Todesjahrs von Franz Marc ist der "Der Turm der blauen Pferde" mit weiteren 21 bemalten Postkarten Franz Marcs aus der Fohn-Schenkung in Saal 10 der Pinakothek der Moderne ausgestellt, ergänzt um die Vorstudie zu Franz Marcs Hauptwerk "Tierschicksale", 1913: "Die Bäume zeigten ihre Ringe, die Tiere ihre Adern".

Pinakothek der Moderne – Sammlung Moderne Kunst
Reset | Thomas Hirschhorn - Double Garage
30.06.2016 - 30.06.2017

Thomas Hirschhorn’s Double Garage is a workshop-cum-hobby room and the unexpected site where fundamental categories of human feeling and action are thrashed out: violence and counter-violence, revenge and reconciliation. The work was triggered by and is a response to the events of September 11. Like no other work of contemporary art, Double Garage reflects the political, economic, and social interdependencies and contradictions of early 21st century life, in all its perplexing complexity.

Pinakothek der Moderne – Sammlung Moderne Kunst
Fotografie heute: distant realities
30.09.2016 - 29.01.2017

Seit ihrem Bestehen setzt sich die Sammlung Fotografie in der Pinakothek der Moderne ausstellend wie sammelnd mit aktuellen Positionen innerhalb der internationalen Fotokunst auseinander. Dieses Engagement erhält nun mit einer langfristig projektierten, alle zwei Jahre stattfindenden Ausstellungsreihe ein neues, spezifisches Format, das über das singuläre Ausstellungsereignis hinaus auch ein vielschichtiges Diskussions- und Informationsforum begründen möchte. Vor dem Hintergrund der substantiellen Veränderungen, die die Digitalisierung in nahezu allen Lebensbereichen hervorgerufen hat, befindet sich auch die Fotografie in einem steten Prozess der Neufindung. Das fotografische Medium als künstlerisch eigenständige Ausdrucksform steht dabei nicht mehr nur im Austausch mit den klassischen Bildgattungen, sondern ebenso mit multimedialen und digitalen Bildwelten wie deren neuartigen Präsentationsformen und Distributionsverfahren. Die notwendige Anpassung an die rasante technische Entwicklung, die durch die weltweite Zirkulation der Bilder im virtuellen Raum in den letzten Jahren eine neue Dimension erreicht hat, sowie der Dialog mit anderen Medien und Bildsystemen erfordern eine kontinuierliche Neubestimmung ihrer theoretischen und ästhetischen Parameter. Ist Fotografie heute überhaupt noch das, was der Betrachter zu kennen meint und zu sehen glaubt? Wie definiert sich ihr Verhältnis zu Wirklichkeit und Authentizität einerseits, zur Autonomie des Bildes andererseits? Wie überlagern digitale, nicht fotografiespezifische Prozesse die Bildwerdung, ihre Erscheinungsformen und Rezeption? Die Ausstellungsreihe "Fotografie heute" nimmt Themen und Schwerpunkte der eigenen Sammlung zum Ausgangspunkt, um der Fortschreibung fotografischer Positionen und Herausbildung neuer künstlerischer Strategien nachzugehen. Für die Auswahl zu "distant realities" war der umfangreiche Sammlungsbestand zur topographischen Fotografie initiierend, Werke amerikanischer und europäischer Fotografen von den frühen 1970er-Jahren bis heute. Die analytisch-beschreibenden Bestandsaufnahmen, wie sie beispielsweise Robert Adams, Bernd und Hilla Becher oder Zoe Leonard formulier(t)en, setzen sich mit dem Status quo und Wandel urbaner, suburbaner wie ländlicher Lebensräume auseinander und zeichnen die Spuren nach, die Zeit und Geschichte ihnen eingeschrieben haben.

Pinakothek der Moderne – Sammlung Moderne Kunst
Albert Renger-Patzsch. Ruhr Landscapes
16.12.2016 - 26.04.2017

In the years 1927–1935, Albert Renger-Patzsch, one of the most important photographers of the New Objectivity school, took a comprehensive series of photographs in the Ruhr area depicting the outskirts of towns, landscapes of spoil pits, country roads, back yards and suburban houses, allotments and coal mines. The result is the only body of work by Renger-Patzsch that was not commissioned. With reserved emotionality and clear compositions, the photographs mark a significant position in the genre of landscapes that was, for instance, seldom found in painting at that time. Now, around 80 years after they were taken, Albert Renger-Patzsch’s Ruhr photographs are more relevant than ever; they serve as a visual commentary on current discussions related to urbanity, urban sprawl and the rehabilitation of post-mining landscapes. This group of Ruhr landscapes from the collection of the Ann and Jürgen Wilde Foundation is being presented to the public for the first time with a comprehensive exhibition of over 100 photographs.

02.12.16 12:30
Pinakothek der Moderne – Sammlung Moderne Kunst

30 Minuten – ein Werk: Pipilotti Rist, Himalaya Goldsteins Stube, 1998/99


 



Veranstaltungstyp: Themenführung

 

Sprache: deutsch

02.12.16 15:00
Pinakothek der Moderne – Sammlung Moderne Kunst

KunstWerkRaum


Hier gibt es Raum für Austausch und kreative Begegnungen zwischen Menschen unterschiedlicher Herkunft, Bildung und Sprache. MigrantInnen und UrmünchnerInnen, Geflüchtete und Einheimische sind herzlich willkommen. Im KunstWerkRaum dreht sich alles um Kunstwerke aus unserem Museum und das eigene Machen. Es werden spielerisch-gestalterische Materialien verwendet und ein Museumserlebnis für Alle geschaffen.

Vier Themen werden im Wechsel angeboten. Einmalige oder mehrmalige Teilnahme ist möglich: Portrait und Monotypie | Surrealismus und Frottage | Paul Klee und Stempelwerkstatt | Blauer Reiter und Collage.



Veranstaltungstyp: Workshop

Für Erwachsene und Kinder ab 7 Jahren mit Begleitung. Begrenzte Anzahl an Teilnahmeplätzen.

Sprache: deutsch

E-Mail
03.12.16 14:00
Pinakothek der Moderne – Sammlung Moderne Kunst

Kunst International: Sábados con mucho arte – Visita comentada en español


Para todos aquellos cuya lengua es el español o que quieren practicar sus conocimientos, cada mes comentaremos un conjunto diferente de obras maestras de una de las más exclusivas colecciones de arte en el mundo.



Veranstaltungstyp: Allgemeine Führung

 

Sprache: spanisch

03.12.16 15:30
Pinakothek der Moderne – Sammlung Moderne Kunst

Das Ewige im Jetzt


Kunstgeschichte, Theologie und Musik bilden die fruchtbare Mischung für unsere monatlichen Gespräche zu zeitgenössischer Kunst. Inspiriert vom Gedanken des kreativen Austauschs unter Nachbarn beginnen die Trialoge musikalisch in der Markuskirche, um dann zu den Kunstwerken in den Museen zu führen.



Veranstaltungstyp: Diskussion

Musik: 15:30 Uhr, St. Markus-Kirche, Gabelsbergerstr. 6

Kunstdialog: 16:00 Uhr, Pinakothek der Moderne

Sprache: deutsch

04.12.16 13:00
Pinakothek der Moderne – Sammlung Moderne Kunst

Wassily Kandinsky zum 150. Geburtstag


Wassily Kandinsky, Sohn eines wohlhabenden Teehändlers aus Moskau, stand 1896 30jährig am Beginn einer glänzenden akademischen Karriere, als er sich "mit dem Gefühl einer Wiedergeburt" entschloss, Malerei zu studieren und nach München überzusiedeln. Hier entwickelte er eine expressive abstrakte Malerei von epochaler Bedeutung. Seine Schaffenskraft und sein überragender Geist verließen ihn aber auch an seinen späteren Lebensstationen in Moskau, am Bauhaus und in Paris nicht. Sein Einfluss ist von nicht endender Strahlkraft.



Veranstaltungstyp: Themenführung

 

Sprache: deutsch

06.12.16 16:30
Pinakothek der Moderne – Sammlung Moderne Kunst

Malen in NS-Deutschland


 



Veranstaltungstyp: Themenführung

 

Sprache: deutsch

09.12.16 12:30
Pinakothek der Moderne – Sammlung Moderne Kunst

30 Minuten – ein Werk: Max Ernst, Hausengel, 1937


 



Veranstaltungstyp: Themenführung

 

Sprache: deutsch

09.12.16 15:00
Pinakothek der Moderne – Sammlung Moderne Kunst

KunstWerkRaum


Hier gibt es Raum für Austausch und kreative Begegnungen zwischen Menschen unterschiedlicher Herkunft, Bildung und Sprache. MigrantInnen und UrmünchnerInnen, Geflüchtete und Einheimische sind herzlich willkommen. Im KunstWerkRaum dreht sich alles um Kunstwerke aus unserem Museum und das eigene Machen. Es werden spielerisch-gestalterische Materialien verwendet und ein Museumserlebnis für Alle geschaffen.

Vier Themen werden im Wechsel angeboten. Einmalige oder mehrmalige Teilnahme ist möglich: Portrait und Monotypie | Surrealismus und Frottage | Paul Klee und Stempelwerkstatt | Blauer Reiter und Collage.



Veranstaltungstyp: Workshop

Für Erwachsene und Kinder ab 7 Jahren mit Begleitung. Begrenzte Anzahl an Teilnahmeplätzen.

Sprache: deutsch

E-Mail
10.12.16 14:00
Pinakothek der Moderne – Sammlung Moderne Kunst

Kunst International: Approcher les chefs-d’oeuvre – Visites guidées en français


Venez au rendez-vous de l'art dans un des musées les plus reconnus du monde. Nos visites vous proposent avec une approche simple et vivante, chaque mois une nouvelle découverte des pièces maîtresses de la collection.



Veranstaltungstyp: Allgemeine Führung

 

Sprache: französisch

10.12.16 14:30
Pinakothek der Moderne – Sammlung Moderne Kunst

Fotografie heute. distant realities


Die Ausstellungsreihe Fotografie heute nimmt Themen und Schwerpunkte der eigenen Sammlung zum Ausgangspunkt, um der Fortschreibung fotografischer Positionen und Herausbildung neuer künstlerischer Strategien nachzugehen. Für die Auswahl zu distant realities war der umfangreiche Sammlungsbestand zur topographischen Fotografie initiierend, Werke amerikanischer und europäischer Fotografen von den frühen 1970er-Jahren bis heute. Die analytisch-beschreibenden Bestandsaufnahmen, wie sie beispielsweise Robert Adams, Bernd und Hilla Becher oder Zoe Leonard formulier(t)en, setzen sich mit dem Status quo und Wandel urbaner, suburbaner wie ländlicher Lebensräume auseinander und zeichnen die Spuren nach, die Zeit und Geschichte ihnen eingeschrieben haben. Auch die Arbeiten von Ilit Azoulay, Mishka Henner, Inga Kerber, Mykola Ridnyi und Erin Shirreff untersuchen spezifische, oftmals gesellschaftlich oder politisch neuralgische Orte, verlassen aber die engen Grenzen eines dokumentarischen Stils und bedienen sich der vielfältigen Möglichkeiten digitaler Techniken und neuer künstlerischen Ausdrucksformen. Die analoge Fotografie, ihre Geschichte, wie die an sie geknüpften Vorstellungen bleiben dabei ein zentraler Bezugspunkt. Immer geht es in ihren künstlerischen Ansätzen auch um ein Nachdenken über das Medium und den Status des Bildes, über Wahrnehmung und Sehen sowie die komplexen Bedingungen, unter denen sich beide konstituieren. Nicht die unmittelbare Wirklichkeit ist der Referent, sondern ihr medial vermitteltes Bild, eingebettet in ein vielschichtiges, von divergierenden Kräften beherrschtes Spannungsfeld.



Veranstaltungstyp: Allgemeine Führung

 

Sprache: deutsch

Angebote des Museumspädagogischen Zentrums (MPZ)
Familien- und Ferienaktionen, Geburtstage für Kinder und Jugendliche im Museum, Veröffentlichungen, Programme für Klassen aller Schularten und Jahrgangsstufen und Kindertagesstätten, Fortbildungen

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