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Haus der Kunst. Center for contemporary art

Haus der Kunst © Ute Zscharnt for David Chipperfield Architects

Middle Hall in Haus der Kunst with an installation by Haegue Yang; image: Okwui Enwezor, Haegue Yang, photo: Marion Vogel

Exhibition Anish Kapoor, "Yellow", 2007 © Anish Kapoor, photo: Jens Weber, Munich

Ai Weiwei "So Sorry", installation view, 2009, photo: Wilfried Petzi

ECM - A Cultural Archaeology, installation view, 2012, photo: Marion Vogel

Installation "Flowers", Inflatable on the roof of Haus der Kunst, 2005 © Paul McCarthy, photo: Christoph Seeberger, Munich

Installation "Remembering" by Ai Weiwei, Façade Haus der Kunst, 2009 © Ai Weiwei, photo: Thomas Mayfried

Guided tour of the exhibition "Ends of the Earth", 2013, photo Marion Vogel

Art

Contact

Prinzregentenstr. 1
80538 München

089/21127-113
http://www.hausderkunst.de
mail@hausderkunst.de

Gallery Hours

Mo.-So. 10.00-20.00Do. 10.00-22.00
accessible with help

Haus der Kunst is one of the most important international exhibition venues. Each year it stages an average of eight exhibitions that focus on contemporary art. Its program is interdisciplinary: in addition to exhibitions and events, research and knowledge mediation play a central role. Over the last decades and in recent years it has hosted many artists, cultural workers and scholars, including Patti Smith, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Christoph Schlingensief, Ai Weiwei, William Forsythe, Carolyn Christov-Bakargiev and Jan Garbarek. Many of these guests were invited to critically explore Haus der Kunst’s rooms and history. Such explorations resulted in works like the enormous inflatable "Flowers" by Paul McCarthy (2005), which adorned the building’s roof; the monumental work "Svayambh" by Anish Kapoor (2007); the installation "Remembering" by Ai Weiwei (2009); and the iridescent camouflage netting by Christian Philipp Müller (2012), which covered Haus der Kunst’s south facade.

The history of Haus der Kunst is both varied and troubled. From 1937 to 1944 the "Great German Art Exhibitions" were held in the "House of German Art", the Nazi’s first propaganda structure. These exhibitions were considered the most important showcases for National Socialist art. The exhibits were selected by a jury, in which the voice of Adolf Hitler was decisive. After the war, from which the building emerged virtually unscathed, it served as an officer's mess for the American military government. In the 1950's - with exhibitions of the works of artists formerly defamed by the Nazis, such as Max Beckmann, Wassily Kandinsky and Picasso – Haus der Kunst developed into an internationally renowned exhibition institution. Following the building’s renovation in the early 1990's, its directors Christoph Vitali (1993-2003), Chris Dercon (2003-11) and Okwui Enwezor (since 2011) used and thematicized the building’s architecture again and again and in various ways and continue to do so. Since 2005, Haus der Kunst has made documents and materials from its historical archives available to the public and for research purposes. In 2014 the Archive Gallery opened as the visual memory of Haus der Kunst’s history and development. It is accessible to all visitors free of charge, and thus provides a platform for the sustained examination of the institution’s history.

Haus der Kunst
Thomas Struth: Figure Ground
05.05.2017 - 07.01.2018

This major exhibition of the renowned German artist Thomas Struth (born 1954), presents a comprehensive survey of his genre-defining oeuvre. Covering four decades of work and every phase of his career, the exhibition focuses especially on the aspect of Struth's social interests which represent the important forces of his internationally influential artistic development. With more than 120 works, this exhibition is the largest survey of his artistic career to date. It brings together for the first time never-before shown early works and collected research material drawn from his archive which elucidate the far-reaching and longstanding ideas behind the different works and demonstrate the process of his artistic translation up to the perfection of the image. The survey links these early ideas to well-known group of works such as Straßen (Streets), Unbewusste Orte (Unconscious Places), Portraits, Museumsbilder (Museum Pictures), Paradise, and Audiences which are placed in dialogue with Nacht-Projekt (Night-Project), the slide projection produced for Skulptur Projekte Münster in 1987, the video portraits and other video projections, the recent photographic series from Nature & Politics and site specific works such as Löwenzahnzimmer (Dandelion Room), the landscape and flower-photographs that were made for the sickrooms of the Hospital at the Lindberg in Winterthur, Swiss. Within this interplay of works the exciting ability of the artist to combine analysis and pictorial invention in multifaceted works and techniques builds to overarching and powerful photographic images.

Haus der Kunst
Frank Bowling: Mappa Mundi
23.06.2017 - 07.01.2018

Mit "Frank Bowling: Mappa Mundi" widmet das Haus der Kunst dem 1934 in Bartica in Britisch-Guayana geborenen Künstler seine bisher umfassendste Überblicksausstellung, mit teils monumentalen Gemälden aus fünfzig Jahren künstlerischen Schaffens.

Haus der Kunst
Kapsel 08: Polina Kanis
15.09.2017 - 18.03.2018

Die Kapsel-Ausstellungen am Haus der Kunst bieten jungen, aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern aus aller Welt eine Gelegenheit, neuere Arbeiten in einem institutionellen Kontext vorzustellen. Die vierte Ausgabe dieser Reihe bespielen der aus Kolumbien stammende, in London lebenden Künstler Oscar Murillo und die russische Medienkünstlerin Polina Kanis. Polina Kanis (geb. 1985 in Leningrad, heute St. Petersburg) erkundet die Grenzen zwischen Film, Fotografie und Performance. Ihre Videos sind von einer markanten Spannung zwischen dem dargestellten Geschehen und der Welt jenseits des Bildkaders geprägt. Kanis‘ Protagonisten halten sich in geschlossenen Systemen auf, innerhalb derer unsichtbare Herrschaftsinstanzen ihr Verhalten auf automatisierte und ritualisierte Handlungen reduzieren. Diese mikrokosmischen Szenerien gehen der Frage nach, inwieweit ein vorgegebener Rahmen – sei er gesellschaftlich, politisch oder kulturell – Einfluss auf die ihm unterworfenen Lebewesen nimmt, wie er sie deformiert und ihre Beziehungen verfälscht und pervertiert, während die Betroffenen darum ringen, ihren Platz in der Gemeinschaft zu finden. Polina Kanis hat 2011 ihr Studium an der Moskauer Multimedia-Kunstschule Schkola Rodtschenko (Rodchenko Art School) abgeschlossen. Im selben Jahr wurde ihr Video "Eggs" (2010) mit dem Kandinksy-Preis in der Kategorie "beste Nachwuchskünstlerin" ausgezeichnet. 2016 gewann sie den Sergei Kurjochin-Preis in der Kategorie "Medienobjekte" für ihren Film "The Pool" (2015). Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, unter anderem im Parallelprogramm der Manifesta 10 und auf der 3. Uralischen Industriebiennale für zeitgenössische Kunst von 2015. Im Januar 2017 tritt Kanis eine Künstlerresidenz an der Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam an.

Haus der Kunst
Kapsel 07: Oscar Murillo
15.09.2017 - 18.03.2018

Oscar Murillo hat sich in nur wenigen Jahren zu einer der aufregendsten künstlerischen Positionen entwickelt. Primär im Medium der Malerei beheimatet, sprengt er zugleich eben diesen Rahmen auf radikale Weise: Er integriert Video, Zeichnung, skulpturale, installative und performative Elemente in seine Präsentationen, denen eine intensive, unmittelbare und viszerale Qualität innewohnt. In Oscar Murillos Installationen findet sich der Betrachter in mitten eines klugen, hoch-ästhetischen und gleichzeitig existenziellen Spannungsfeld in dem es um das Verständnis von Arbeit und Spiel, Produktion und Konsum, Original und Aneignung, Zentrum und Peripherie genauso wie um die Beziehung von Materie und Transzendenz geht. Während sich Oscar Murillos Projekte noch vor einigen Jahren oft im Grenzbereich zu sozialen Experimenten bewegten, zeichnen sich seine jüngsten Installationen heute durch ein tastendendes Erkunden von Raum durch (malerische) Gesten aus und eröffnen damit historische, ökonomische, gesellschaftliche und philosophische Assoziationen. Seine raumgreifenden, extrem dichten Installationen umfassen schwere, teilweise zerschlissene und wieder zusammengenähte Leinwände, die beidseitig in schwarzer Ölfarbe bemalt sind und auf Stahlkonstruktionen, die an die Obduktionstische erinnern, drapiert sind oder wie auf Wäscheleinen aufgehängt, den Raum ordnen. An industriellen Haken montierte Waagen führen zu (einem memento mori ähnelnd) einer Taxonomie des Messens. Ein Gemisch aus Ton und Mais setzt dabei spröde skulpturale Akzente wie Lebenszeichen. Boden, Wände, der Raum selbst, und die Vielschichtigkeit von Blickachsen verbinden sich zu einer vibrierenden Konstellation, einem Bild für Transformation selbst. Sichtbar, spürbar wird die Lust und Intensität genauso wie die Fragilität des Lebens mit seinen unvereinbaren Gleichzeitigkeiten. Im Rahmen der Ausstellung von Oscar Murillo im Haus der Kunst wird in München ebenfalls das Projekt Frequencies durchgeführt. Frequencies ist ein seit 2013 fortlaufendes gemeinsames Projekt des Künstlers mit Familienmitgliedern und der Soziologin Clara Dublanc und Schulen verschiedenster Länder. Über den Zeitraum von sechs Monaten werden auf den Schulbänken Leinwände fixiert und damit die Schüler dazu angeregt, ihre Spuren, Zeichnungen und Ideen zu hinterlassen.

Haus der Kunst
Again and Again.
15.09.2017 - 08.04.2018

The exhibition _Again and Again_ explores the fragile image of the self in video works from the 1990s and 2000s. On view are 12 works that have expanded the spectrum of visual design through the technical possibilities of digital media art. From the beginning, video art has been used as a medium of artistic self-reflection, because unlike analogue film, video allows the simultaneous reproduction of the filmed material on a monitor. The analysis of concepts of the self has not lost its relevance to gender research, new scientific developments and the increasing amount of self-presentation in the mass media and on social networks. Using new narrative techniques in media art, such as the loop, multichannel projection and the split screen, artists are constantly expanding their pictorial repertoire. The connection between psychology and the moving image is investigated by Kristin Lucas (*1968, Davenport, US), Tracey Emin (*1963, Croydon, GB) and Doug Aitken (*1968, Redondo Beach, US) in their work. Mathilde ter Heijne (*1969, Strasbourg, FR), Candice Breitz (*1972, Johannesburg, SA) and Cindy Sherman (*1954 Glen Ridge, US) are concerned with issues of female identity. Brice Dellsperger (*1972, Cannes, FR) Mark Leckey (*1964, Birkenhead, GB), Ryan Trecartin (*1981, Webster, US) and Matthew Barney (*1967, San Francisco, US) expand the spectrum of gender identities and make the boundaries between appear effortless and permeable. The title of the exhibition _Again and Again_ is based on the eponymous single-channel installation by Björn Melhus (*1966, Kirchheim unter Teck, DE), in which he explores the subject of cloning in a humorous manner and which is presented on eight monitors.

Haus der Kunst
Kiki Smith — Procession
02.02.2018 - 03.06.2018

Seit über drei Jahrzehnten befasst sich die 1954 in Nürnberg geborene US-amerikanische Künstlerin Kiki Smith in ihrem facettenreichen Œuvre mit den politischen und sozialen, aber auch den philosophischen und geistigen Aspekten der menschlichen Natur. Furchtlos erkundet sie den Körper und setzt sich zugleich auf komplexe Weise mit der "conditio humana" auseinander. Ihre Werke verhandeln Fragen von Alter und Tod, Verwundung und Heilung, Wiederbelebung, Fragmentierung, Geburt, Sexualität, Gender und Erinnerung. Neben Skulpturen produziert Smith vor allem Zeichnungen, Radierungen und Lithographien, aber auch Künstlerbücher, Fotografien, Videos sowie in jüngster Zeit auch Bildteppiche. Dabei greift sie ebenso auf traditionelle wie moderne handwerkliche Verfahren zurück. Bemerkenswert ist die Vielfalt der von ihr verwendeten Materialien, darunter unter anderem Bronze, Gips, Glas, Porzellan, Papier, Aluminium, Latex, Federn und Bienenwachs. Die Ausstellung bietet einen Überblick über Smiths künstlerisches Schaffen der letzten drei Jahrzehnte. So ist das Frühwerk unter dem Eindruck der schlagartigen politischen, sozialen und kulturellen Veränderungen in den 1980er-Jahren entstanden, die von den Folgen der AIDS-Epidemie, von leidenschaftlich geführten Diskursen über Sexualität und Gender sowie von feministischen Aktivitäten geprägt waren. Seit den frühen 1990er-Jahren befasst sich Smith dagegen zunehmend mit alternativen historischen Narrativen und setzt sich mit Mythen, Legenden und Sagen, Glaubensfragen sowie den Traditionen nicht-abendländischer Kulturen auseinander. "Procession" präsentiert die ganze Vielfalt ihres Œuvres und zeichnet dessen Entwicklung bis in die jüngste Zeit nach.

25.11.17 14:00
Haus der Kunst

Frank Bowling: Mappa Mundi - Film-Workshop: "Ohne Worte"


Frank Bowling eröffnet dir neue Raumgefühle! Das riesige Format seiner Bilder lässt uns eintauchen in seine Bilder-Welten. Länder und Kontinente erscheinen in einer eigenen Welt der Farben. Erzeugt Farbe ein Raumgefühl? Ohne Worte kannst du in einem speziellen Dunkel - Atelier mit Projektionen der Bowling-Bilder diese weiter erzählen. Nur durch Bewegung zeigst du im Schattenspiel deine Geschichte zu seinen Bilder. Gemeinsam filmen wir diese Performance der Silhouetten. Du wählst eine passende Musik oder Vertonung.



Veranstaltungstyp: Workshop

Workshop 6-12 Jahre

Sprache: deutsch

02.12.17 10:00
Haus der Kunst

Ateliersamstage im Advent


An jedem Samstag im Advent wird sich einer der Ausstellungen

mit den Schwerpunkten Malerei und Fotografie gewidmet. Inspiration suchen wir uns bei Frank Bowling oder bei

Thomas Struth. Bei gemütlicher Adventsstimmung und Lebkuchen

werden keine Strohsterne und Engelchen, sondern verschiedene künstlerische Techniken ausprobiert, wie Malen mit Pinsel und Spachtel, Collagieren und Schablonieren.



Veranstaltungstyp: Workshop

 

Sprache: deutsch

03.12.17 11:00
Haus der Kunst

Frank Bowling: Mappa Mundi - Familienatelier


 

 



Veranstaltungstyp: Workshop

Für Kinder von 6 — 10 Jahren

Sprache: deutsch

04.12.17 16:30
Haus der Kunst

Thomas Struth: Figure Ground - Kind hört mit


Eine entspannte Führung für Eltern mit Baby oder Kleinkind? "Kind hört mit" bietet dazu Gelegenheit. Sie besuchen eine aktuelle Ausstellung inkl. Führung und Kinderbetreuung. Der Nachwuchs ist mit von der Partie - immer in Sichtweite und von unseren Kunstpädagogen betreut; auch Buggies und Kinderwägen dürfen mit! Sie nehmen sich Zeit für die Kunst, während die Kinder spielerisch unterhalten werden oder kleine Werke selbst gestalten.

Nach der Anmeldung reservieren wir einen Platz für Sie und/oder Ihr Kind. Wenn Sie den Termin wider Erwarten doch nicht ermöglichen können, geben Sie uns bitte frühzeitig Bescheid.



Veranstaltungstyp: Themenführung

 

Sprache: deutsch

09.12.17 10:00
Haus der Kunst

Ateliersamstage im Advent


An jedem Samstag im Advent wird sich einer der Ausstellungen

mit den Schwerpunkten Malerei und Fotografie gewidmet. Inspiration suchen wir uns bei Frank Bowling oder bei

Thomas Struth. Bei gemütlicher Adventsstimmung und Lebkuchen

werden keine Strohsterne und Engelchen, sondern verschiedene künstlerische Techniken ausprobiert, wie Malen mit Pinsel und Spachtel, Collagieren und Schablonieren.



Veranstaltungstyp: Workshop

 

Sprache: deutsch

16.12.17 10:00
Haus der Kunst

Ateliersamstage im Advent


An jedem Samstag im Advent wird sich einer der Ausstellungen

mit den Schwerpunkten Malerei und Fotografie gewidmet. Inspiration suchen wir uns bei Frank Bowling oder bei

Thomas Struth. Bei gemütlicher Adventsstimmung und Lebkuchen

werden keine Strohsterne und Engelchen, sondern verschiedene künstlerische Techniken ausprobiert, wie Malen mit Pinsel und Spachtel, Collagieren und Schablonieren.



Veranstaltungstyp: Workshop

 

Sprache: deutsch

16.12.17 11:00
Haus der Kunst

Frank Bowling: Mappa Mundi - Workshop


 

 



Veranstaltungstyp: Workshop

 

Sprache: deutsch

18.12.17 16:30
Haus der Kunst

Frank Bowling: Mappa Mundi - Kind hört mit


 

 



Veranstaltungstyp: Themenführung

 

Sprache: deutsch

23.12.17 10:00
Haus der Kunst

Ateliersamstage im Advent


An jedem Samstag im Advent wird sich einer der Ausstellungen

mit den Schwerpunkten Malerei und Fotografie gewidmet. Inspiration suchen wir uns bei Frank Bowling oder bei

Thomas Struth. Bei gemütlicher Adventsstimmung und Lebkuchen

werden keine Strohsterne und Engelchen, sondern verschiedene künstlerische Techniken ausprobiert, wie Malen mit Pinsel und Spachtel, Collagieren und Schablonieren.



Veranstaltungstyp: Workshop

 

Sprache: deutsch

30.12.17 11:00
Haus der Kunst

Thomas Struth: Figure Ground. Kunstlabor 4


Kunstlabor IV: Deine Stadt – deine Straße

Von Düsseldorf bis New York – Thomas Struth führt mit seinen Straßenbildern um die ganze Welt. Es werden Ideen in der Ausstellung entwickelt um dann im Atelier zu Architekten und Städteplanern werden. Mit Bildern, Fotos und Zeichnungen wird eine phantastische Gebäudefront collagiert.



Veranstaltungstyp: Workshop

Für Kinder von 6-12 Jahren.

Sprache: deutsch

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Angebote des Museumspädagogischen Zentrums (MPZ)
Familien- und Ferienaktionen, Geburtstage für Kinder und Jugendliche im Museum, Veröffentlichungen, Programme für Klassen aller Schularten und Jahrgangsstufen und Kindertagesstätten, Fortbildungen

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